本日『漫勉』で安彦良和。この機にいしかわじゅんとの「動きが描けない」論争を振り返ろう…

明日9日、「浦沢直樹の漫勉neo」新シリーズ開始！初回は安彦良和さん。最後の連載として取り組む「乾と巽ーザバイカル戦記」の執筆現場に密着。太い筆先から信じられないような繊細な線を生み出す、その驚異の技術に息をのみました。夜10時からNHK Eテレにて。是非！　#安彦良和　 #浦沢直樹　 #漫勉neo pic.twitter.com/vYEI5Ctcpf
— 浦沢直樹_Naoki Urasawa公式情報 (@urasawa_naoki) June 8, 2021

NHKだから、おそらくNHKプラスでの無料配信もあるだろう。

もうさっそく、過去記事のアレにぽつぽつ来訪者が増えてるんで、隠さず自分から攻勢に出ます（笑）

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明治時代を舞台にした伝記ロマン「王道の狗」は連載誌の版元である講談社版のあと、白泉社から発行された版があり、そちらは後半部に100枚以上の増補が付け加えられたほか、４巻巻末に作者のあとがき（エッセイ）がついている。
その、４巻収録のあとがきが、ちょっと剣呑でして。
なにが剣呑かというと、「BSマンガ夜話」での自作（虹色のトロツキー）が取り上げられた際…
（中略）
・・・・

『虹色…』は先日、NHKの某批評番組で「批評家」いしかわじゅん氏の酷評をかった。
「批評」などというのは所詮、欠席裁判のようなものだ…
（略）
いしかわ氏は突然こうおっしゃった。
「俺は、興味ないんだよ」（略）
「何が言いたいのか判らない。川島芳子と李香蘭が描けていない。古い世代に属する安彦良和には、大友克洋以降の描き手達のようなリアルが描けず、動きも描けない。従ってその表現は、単なる記号論でしかない」云々云々……
（略）
上記のいしかわ氏の『批評』は的外れを超えている。いわば言いがかりに近いものといっていい。漫画であれ何であれ、作品という物は作り手にとってわが子（中略）…

…氏は御存知ないかもしれないが、僕の前職はアニメーターである。職の病というものは恐ろしいもので、他人には些細に見えるらしい漫画画面での動きの継続性が、僕はいつも気になって仕方がない。それは漫画家としての長所ではなく、むしろ野暮な短所ではないかと疑っているくらいだったから、公共の電波で（この言い方は嫌いだが今はあえてする）「（安彦良和は）動きが描けないのだろうナ」と言ってのけられた時に、僕は他のどんな難クセに対してよりも強く怒りを覚えた。大人げないのだが、いしかわ氏の前で指パラのアニメを描いて見せてやりたい気になった（どうですかいしかわさん、見たいですか？見せてあげましょうか？）

だが、いしかわじゅん氏のほうにも言い分がある。
というか、「一般的な絵の巧さ」と「漫画としての絵の巧さ」の差異に関しては、いしかわ氏は一家言も二家言もある。
それは氏の評論本「漫画の時間」の冒頭でも、ページを割いて語られている…
漫画の時間 (新潮OH!文庫)
作者:いしかわじゅん
新潮社
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漫画のうまい漫画家と、絵のうまい漫画家はとは、別のものだ。
ちょっと、わかりにくいかもしれない。
池上遼一という漫画家がいる。とてつもなく絵のうまい漫画家だ。デビューの頃から、その絵には定評があったが、ここ十年ぐらいで、それは完璧に完成してしまった。（略）
池上の技法をベースに、アジアの漫画の一部は成立したといっても過言ではあるまい。
しかし、池上は、あくまでも僕の個人的意見だが、漫画は決してうまくはないと思う。
（略）
ごく大ざっぱないいかたをしてしまえば、＜動き＞というのはある点から次の点への移動だ。あるいは、ある時間からある時間までの経過だ。それをどう描くかが、漫画家の腕の見せどころなのだ。

その後、逆に「動きのある絵」の例としてやはり大友克洋を挙げ、池上氏の絵と比較して考察している。